Vortrag mit Alessandro Nova, Florenz

Alessandro Nova ist seit 2006 Direktor des Kunsthistorischen Institutes in Florenz – Max-Planck-Institut und war zuvor Professor für italienische Kunstgeschichte der Renaissance an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main (1994-2006) sowie an der Stanford University (1988-1994). Er studierte "Lettere e Filosofia" an der Università degli Studi di Milano und Kunstgeschichte am Courtauld Institute of Art in London, wo er seinen Ph.D. (1982) erwarb. 1986 schloss er seine Promotion an der Mailänder Universität ab. Stipendien und Förderungen erhielt Alessandro Nova von der Alexander von Humboldt-Stiftung (1985/86, 1989), der J. Paul Getty Foundation (1986/87) und dem Institute for Advanced Study in Princeton (1992–1994). Er lehrte an der Humboldt Universität zu Berlin, der École des Hautes Études en Sciences Sociales – CEHTA Paris und anderen internationalen Institutionen. Spezialisiert auf die Kultur des 16. Jahrhunderts, ist Alessandro Nova Autor zahlreicher Artikel, die in renommierten internationalen Kunstzeitschriften veröffentlicht wurden. Seine aktuellen Forschungsinteressen umfassen unter anderem Metathemen wie Theorie und Perzeption der Kunst oder methodologische Fragen der Disziplin Kunstgeschichte. Er ist Autor folgender Bücher: Michelangelo, Architetto (1984), The artistic patronage of Pope Julius III (1988), Girolamo Romanino (1994), Il libro del vento: rappresentare l’invisibile (2007), Bild/Sprachen. Kunst und visuelle Kultur in der italienischen Renaissance (2014), und verantwortete als Mitherausgeber und Co-Autor die 45-bändige neu kommentierte deutsche Ausgabe der Künstlerleben von Giorgio Vasari (2004-2015).

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch

Diese drei unter diesem Titel gefassten Vorträge sind Teil einer bis 2020 ausgelegten, semesterübergreifenden Vortragsreihe im Kontext des DFG-Projekts "Mikrokosmos Villa Adriana. Ein künstlerischer Interaktionsraum im Europa des 18. und 19. Jahrhunderts"

PROGRAMM:

17:30h Cristina Ruggero, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München: Lebendigkeit und Dynamik der Antike: Neue Entdeckungen aus Grabungen und Kunstsammlungen zur Hadriansvilla

17:45h Bénédicte Maronnie, Università della Svizzera Italiana, Mendrisio, CH: “Il faisait renaître de ses débris des formes nouvelles” - Vom Fundort zur Künstlerwerkstatt: Piranesis archäologisch-antiquarische Tätigkeit im Lichte neu identifizierter Zeichnungen

18:30h Marco Maiuro, Sapienza, Università di Roma - Columbia University in the City of New York: New discoveries at Hadrian’s villa; old questions and recent data

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch

Vortrag mit Frank Fehrenbach, Hamburg

Leonardo war wohl der erste Autor, der an einer umfassenden Naturtheorie der Bilder arbeitete. Seine Leitbegriffe waren Kraft (forza, Impetus) und Intensität. Die menschliche Bilderproduktion setzt aber nicht nur Naturprozesse fort. Sie wird ihrerseits zum Motor einer weitreichenden biologischen und kulturellen Veränderungsdynamik.

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch

Vortrag mit Frank Zöllner, Leipzig

Bei dem im Sommer 2011 der Öffentlichkeit als authentisches Gemälde Leonardo da Vincis vorgestellten Salvator Mundi handelt es sich aller Wahrscheinlichkeit nach um eine Werkstattarbeit, die auf eine Bilderfindung Leonardos zurückgeht und an deren Vollendung Leonardo möglicherweise mitgewirkt hat. Ein solches Vorgehen ist indirekt auch durch Quellen belegt. Der Vortrag geht der Frage nach, mit welchen Strategien der Salvator Mundi auf dem Kunstmarkt plaziert wurde, welche Rolle dabei Kunstwissenschaftler, Museen und die (sozialen) Medien spielten. Zudem geht es im Vortrag um die Rolle der Restauratoren des Bildes, deren Eingriffe bislang nur unzureichend dokumentiert sind, sowie um dessen Status als Spitzentrophäe im Kontext politischer Strategien.

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch

In November 2017 Leonardo’s Salvator Mundi was sold at auction for a price of $450 million dollars, the highest price ever paid for a work of art. Its new-found celebrity has obscured both its art-historical significance and has led to speculation about its origins, authorship, and provenance. Robert Simon, an art historian and art dealer, was one of the discoverers of the painting, and will discuss the painting’s journey from the collection of King Charles I to obscurity in Louisiana, and the research and conservation that established its authenticity.

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: englisch

Vortrag mit Christian Scholl, Hildesheim

Der Vortrag charakterisiert die Kunsttheorie und Malerei der Romantik als eine bewusste Gegenbewegung zur Autonomieästhetik um 1800 und zeigt die kunst- und medienhistorischen Folgen dieser Opposition auf. Er verfolgt, wie autonomieästhetische Positionen im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts wieder erstarkten und die Rezeption romantischer Kunst bis heute beeinflussen.

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch

Vortrag mit Christian Neddens, Oberursel

Die herausragende Bedeutung der Kreuzessymbolik bei C. D. Friedrich ist unbestritten und in jüngeren Forschungsbeiträgen neu in den Blick genommen worden. Der hier angekündigte Beitrag fragt nach der "Ästhetik des Kreuzes" bei C. D. Friedrich im zeitgenössischen Spannungsfeld zwischen Spätorthodoxie, Neologie und Romantik und versucht, die Dialektik von Darstellung und Undarstellbarkeit, Offenheit und Bestimmtheit, Verborgenheit und Gewissheit in Friedrichs spezifischer Ästhetik des Kreuzes auszuloten. Dabei wird sich Friedrichs künstlerisches Schaffen als eigentümliche Transformationsgestalt überkommener lutherisch-pietistischer Frömmigkeit im Medium des Bildes zu erkennen geben. Diese gewissermaßen unzeitgemäße Transformationsgestalt wurde von seinen Zeitgenossen als genuiner Ausdruck frühromantischer Natur- und Religionsauffassung gefeiert. Fast möchte man sagen: die Friedrichbegeisterung der Frühromantik beruhte auf einem Missverständnis, wenn auch einem produktiven.

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch

Vortrag mit Dr. Birgit Schwarz

Ein Kernstück der Kunstpolitik Hitlers war die Verteilung beschlagnahmter jüdischer Kunstsammlungen als "Führerspenden" auf Museen in "Großdeutschland". Das Komplementärprogramm zur "Entarteten Kunst"-Aktion blieb bis heute ein blinder Fleck der NS-Forschung. Der Vortrag widmet sich der Umsetzung des Programms in Bayern und lenkt den Blick auf die zentrale Lenkung durch Hitler und seinen Sonderbeauftragten Hans Posse.

Veranstaltungstyp: Vortrag

Sprache: deutsch